文/ 山城子
我在上篇说了功底的构成，这篇谈谈如何让我们的为诗功底深厚起来。
1、如何才能深厚语言功底呢？
我想首先要懂古典的与现代的汉语语法修辞知识。那是汉语言规律的系统总结。语法（是为消极修辞）管着我们按常规说话，管着我们把话说得正确、准确、精确；修辞（专指积极修辞）管着我们把话说得好听、动听、耐听，也就是如何说得生动、形象、活泼、艺术、幽默、细腻、绵密或大气磅礴，丝丝入扣或回肠荡气。
语法知识主要是要懂句子的结构，懂主语、谓语、宾语、定语、状语、补语，以及它们的搭配和变化。修辞知识要把握起码的常用的比喻、拟人、拟物、夸张、借代、排比、排偶、对偶、反复、复沓、回环、顶针、通感、移就、引用、用典、叠词、双关，以及词类的活用。
通晓了这些理论，把握了这些规律，语言就有了规范，有了模本，加之勤于实践，就会熟能生巧，就会化陈出新，就能渐渐地见出功底来。
2、如何才能增强文学功底呢？
没有别的路可走，只有置身到浩瀚的文学海洋里去，泡一泡，游一游，闭上眼睛体验体验。我们是为汉诗的，应当读一读中国古代文学史、中国现代文学史和中国当代文学史，自然也不排除世界文学史。只读史是不够的，还要读作品。不仅要读诗经、楚辞、汉乐府、古诗十九首、建安诗、正始诗、东晋田园诗、南北朝乐府民歌、唐诗、宋词、元曲、明清诗词及历代民歌，还要读先秦散文、汉赋、《史记》、唐宋散文八大家、四大文学名著，乃至鲁迅杂文等等。自然是时间不够用，不够用就选读，读有代表性的作品。中国人谈文学修养，不过就是这样多浏览，精彩处就研究研究何以精彩，于是潜移默化，量变到质变，就有了文学修养，就有了文学功底。
3、怎样积累社会知识的功底呢？
我觉得这是个很庞杂的问题。但至少得接触一下人类社会发展史、社会伦理学、社会心理学，浏览各地各民族的风俗习惯和人文特色，了解各种宗教信仰等等。我们正处在人类社会经济的商品形态时期，人人都无法逃离，所以不懂商品经济就无法理解这个社会。与此同时，经济的集中表现，就构成政治，因此不懂国家、政党、民族、宗教和国际关系这些政治范畴，也就难以正确理解这个社会。无需说，我们面对这些社会常识还是不可或缺的。有了缺失，就欠了功底。
4、如何得到哲学功底呢？
有一条捷径。如果你在高中阶段没有认真学习《辩证唯物主义常识》，那就再自学一遍吧！马克思无疑是个世界级的伟人，他的聪明在于把前辈哲学家黑格尔、康德、费尔巴哈们的合理部分拿来重新组合起来，于是成为囊括自然界与人类社会万事万物最一般规律的科学。其实他们研究得很微观，如果单是从宏观研究，我们的老祖宗周公、李冉、庄周早在两千年前就给我们形象地概括出这最一般的规律来了，被现代哲学家们称之为朴素唯物论和朴素辩证法。说朴素，表明简练而原始。原始才是真的东西。不妨读读它们的原著，可以借助于注释嘛！如何才能检验自己是否获得了哲学常识呢？有个简便的方法：用任何一个事物为对象，可以从不同方向不同层次看出它所含有的所有哲学原理来；也可以用任何一个哲学原理为衡量，去从不同方向不同层次正确地解释万事万物。如斯，就是把哲学学到手了。学到手还愁什么功底呢？
5、关于艺术功底的吸纳。
我们平时总爱说诗情画意。诗艺与画艺，实质上是处处相通的。汉诗对应的是国画是书法，外诗对应是油画与雕塑。文学里说的速写、工笔、白描、泼墨、渲染、衬托等手法本来就是绘画的专利，却早就被前人借鉴过来了。相声、戏剧小品艺术，特殊点在于抖包袱。马也有几首诗的包袱抖的特耐读，比赵本山捧腹多了。艺术门类不少，戏剧、音乐、舞蹈、影视、绘画、书法、雕塑、建筑、工艺等等。各门类艺术技法也颇多，了解一些，熏染一些，借鉴一些，于诗的创作无疑是有好处的。
如上我仅从五个方面谈及，并非说只此五个方面。但不论多少方面，功底见出于诗，都是合力的体现。有了功底，诗出就不会浅薄、苍白、浮躁、拖沓、散乱、没重量了。
——2007-5-4于文化村小区
2017/4/26修订
二十六、不当诗匠，要做诗人
作者： 山城子（李德贵）
我是一个教师，但不是教书匠。教书匠是照本宣科，我从不照本宣科；教书匠照搬教学参考，我压根不看那东西；教书匠循规蹈矩，我是旁逸斜出；教书匠满堂灌，我引导学生自学互教；教书匠教的是教材上的知识，我教的是我消化了的知识。教学是一种艺术，诗歌也是一种艺术。大凡艺术的东西不可成匠。所谓匠者，大体是来料加工，来样制作，来件组装，是“三来”的熟练操作者。在加工界能成匠，是一种技能，一种荣誉，一种骄傲。但在诗界，成了诗匠，则是一种耻辱。
似乎没有人这样说过。我这里是想以“匠”来类比诗的“制作现象”。诗的制作现象是不可取的，是对诗的误会，对诗的亵渎，对诗的破坏。不必说电脑做诗的荒唐——不过是一种词语的组合游戏——可悲的是有些人脑也做这种游戏，尽管甚至已经被戴上了诗人的桂冠，但那实在无异于伪劣假冒，是经不起历史的考量的。
记得上个世纪90年代初，大学校园风靡某个人的“诗作”，其实几乎都是一种语言的制作，外观也好看，就像塑料花，或如近年来出现的丝网花，有形有色，就是没味。诗应是真情实感的自然流淌，而制作的诗致命点就是没有主观情绪在里边，其渗透的是一种商品的嗅觉。他首先在他瞄准的市场上揣摩，什么样的分行排列是大学生们的卖点，便挖空心思地给以迎合。事实上不是所有的大学生们都懂诗，真正的校园诗人只能对这样的制作以鼻嗤之。所以风靡，是因为风靡者们觉得它是个风雅的小制作，其喜欢的心理如同喜欢贺卡一样。特别是大一的新生，不过是刚刚挤过独木桥的高中生们。对于高中生我是再熟悉不过了，刚进了大学就到教师节，寄回来的各式各样的贺卡，我是积了一叠又一叠的，一款款都精致精美精巧。正是这种喜爱，最能转移到语言的小制作上来，如是而已。真是一场历史的误会，一个诗匠被誉为诗人了，且冠以“著名”，死了之后还被盲目推崇。
我最近着手制作（也是制作）一个“品情诗”的系列，这不排除有些“迎合”市场的意味，老都老了，一本书还没出过，是不是也得找些窍门呢？不过我不知道我在面向谁，有无市场也是个问题，但我产生了品味各种情诗的冲动，行动上就在有限的条件内寻觅。我曾连续八年为我妻订阅《知音》杂志，因为她喜欢看真人真事，对文学作品一字不看。我是相反，不看真人真事，只看文学。而《知音》上唯一的文学就是登在扉页上的情诗。记起这回事，我就把旧刊翻了出来，一期期地翻过，有些诗确实是精品，然而有几首出自“著名”者，就品不出个味来，认真地解析一回，制作的痕迹就显现出来了。
比如写约会吧，且是第一次约会，且是等了很久的终于到来的第一次约会。这样的约会，如果是自己亲历的，其诗的主体形象“我”将是一种怎样激动得不好描摹的心理状态呢？但我除了看到一些平静如无风的湖面一样的美丽的词句之外，一点真实的感觉也体味不到，如同一款美丽的时装，裹的却是个石膏模特，真让人受不了。诚然商品的交易原则有一条是“自主选择”，有人愿意买，就有人愿意制作，与别人并没关系，你管得着吗？
是的，我没有这个权力。但我作为一个诗爱者，觉得有义务辨清何谓诗，何谓制作，何谓诗人，何谓诗匠。如是罢了。并且主张：欲步入诗门的诗爱者，请准备好你的真情实感，并且自然地流淌出来。不当诗匠，要做诗人。
——2007-5-12下午于文化村小区
——2017/5/17重新修订
二十七、勤奋研究，不模仿、注重过程
作者： 山城子（李德贵）
通过十多年的网上交流，诗友们给了我许多感动。让我看到了中国诗界的后继有人，看到了中国新诗继第一代、第二代、第三代、中间代、70后、80后之后，90后，乃至00后不可阻遏地必然挺立于中国21世纪的诗坛，而妩媚多姿，而窈窕绽放，而惊艳于世。这样就给了一个迟暮的诗爱者以极大的欣慰与寄托。
诗友们正在出发，像奔赴一个诱惑的游览区去徜徉花季人生，甚至没来得及悉心准备，就跟着导游上路了。但这也无妨，可以边走边准备更充分的底蕴和丰沛。
前人的积累告诉我们，诗文的行世，除了“天才”之外，后天可得力于三：一是知识的广博积淀，二是生活的丰厚积累，三是勤奋。让过前两个不说，只说有了勤奋，就不怕不能广泛涉猎，不怕不能深察生活。所以“边走边准备”还是很可行的。
勤奋不仅要多练笔，尤其要多练思，亦即多研究。不要听见“研究”就误以为是专家学者的法宝，这个实在是人人的法宝。人生在世，毕生的事情就是生存与发展。而为了生存的更好，发展得更顺，就要对日常的面临之事，事事研究，时时研究。这当然包括了诗爱者对诗的研究，就像母亲对孩子的研究一样天经地义。
研究的方法也简单，用术语说就是“分析与综合”。我们都知道，分析就是把整体一件件地拆开来看，就像把汽车拆开来看发动机，看传动轴，看轮子，看车厢，看他们各部分之间的巧妙连接；而综合就是把拆开来的一件件再组合起来，看它的整体性能与功能。
举个例子说，一首诗就是一个整体，分析就是一行行、一节节地解读，看他们是如何地起兴（启）、过度（承）、展开（转）、落笔（合），且在“启承转合”的过程中用了什么手法、哪些技巧；然后再综合，亦即整体地看它构成的意境（主题内容）和意蕴（思想感情）。
在这样的研究过程中，也就是分析又综合地欣赏中，能够有益我们提高诗艺的。手法与技巧，是诗作者为什么用这样的手法及这些个技巧来建构意境、隐藏意蕴的奥妙。这奥妙、这技巧、这手法一如电脑的软件，具有工具性，别人可以用，自己也可以用。别人用于他们的视野与诗思的个性之中，自己用于自己的视野与诗思个性之中，这就天然地避免了模仿。
我想说千万不要模仿。模仿是个性风格形成的杀手。诚然，我不否认学习绘画艺术过程中的临摹的作用，但那作用依然是让学习者体会基本手法，进而获得基本手法的相当于工具性的运笔能力，而绝非照抄的。习画者获得了各种基本手法的运笔能力，而服务于个人的视野与神思，就会形成个人的画艺风格。
我们应清醒地认识到新诗的根子在传统，不过在行文的过程中可以渗透些拓新修辞的功夫，使句子简约干净、含蓄活泼；大凡好的新诗，所反映的主题内容基本应是个人的所历、所见、所闻的社会现实生活，不过是要有意糅进些个人的思想情感或意趣。我的意思是说：千万千万不要局限哪个诗人。我们不妨从传统出发，写出一个自己来。但目标是要走出传统，来创造中国新诗的新传统
目标高远，就不可急于求成。毕竟理想来自于现实，却又远远高于现实，必须的奋斗是一个渐进的过程。我本人非常看重过程。因为只有过程，才是时时刻刻陪伴我们的精神慰籍，才是可以潇洒人生的实实在在的雅伴儿。
2017/6/1于夏云
二十八、造就诗文本流畅绰约的行走风韵
作者： 山城子（李德贵）
北方最惬意的事，莫过于清晨到青纱帐挟持的乡间小路趟一脚的露水了。间或草丛中蹦出两只蚂蚱来，跟草叶一样的颜色，碧绿碧绿的。那时它们修长的翅膀粘了露水还不想飞，比身体还长的大腿儿，高高地拱成两个A字，弹跳起来很轻松。请不要捉它们，捉在手里把玩，就侵害了它们的虫身自由。关键是享受晨光凉润润的舒爽，使脚步亲吻着大地，流畅绰约地走出风景来。
“风景”就是一首诗呀！“脚步亲吻着大地”就是诗歌赖以产生并行走的现实社会生活。这是无需多说的了。
今天想说“流畅绰约”行走的风韵，就是诗歌赖以表情达意的书面语言。或者简称为.“诗语”。谁要是叫成“诗雨”也通。那样，一首诗歌就是一场阵雨。小雨霏霏婉约迷蒙，大雨如注豪迈大气。不论大雨小雨，从灵感的天空落下来，都会流畅而明白。
我喜欢“流畅明白”的诗歌语言，厌恶“艰涩难懂”。“明白”不是问题，只要不将句子写成没有谜格的谜语，且诚心让人一看就懂。需要注意的是“流畅”。
翻着波浪的小河叮咚，那就是“流畅”的本义吧？如果谁把波浪切开个剖面，无疑就是起伏连绵如山的线条，那就是“流畅”的所在。
语言流畅的传统，来自古典诗词格律。格律是一种保证语言流畅的硬性规定，用“平平仄仄”来制约着诗文本的行走。当代新诗，挣脱其羁绊形成自由体。但我认为体以“自由”本身就蕴含了“流畅”的。可以想呀，不流不畅之身，还自由什么呢？所以新诗尽管自由，也还是应当流畅起来才更为自由。
格律的“平仄”，如果用现代汉语拼音来注释，其实就是“四声”：
一声阴平、二声阳平==（古代的）平；
三声上声、四声去声（还有入声）==（古代的）仄。
事实上遵循平仄也好，注意四声的协调变化也好，无非是收到一个“抑扬顿挫”的朗诵效果。而“抑扬顿挫”实际上也图解了四声。亦即：
{抑==阴平、扬==阳平}==平；
{顿==上声、挫==去声}==仄。
汉语拼音的四声我们很熟悉，抑扬顿挫我们也很熟悉，这样语言的流畅也就不成问题了。也就是只要在诗文本的行进中，始终保持平或仄两三个音节（至多四个）的连续，就要变换。这样不断交替的变换，就自然形成了抑扬顿挫，形成了节奏感，形成了音乐性。音乐性是诗歌的基本要素之一，古今中外的诗界一直推崇着。这是因为一首诗如果消失了音乐美，至少也弱了诗的整体审美功能。
说完了“流畅”。那么，什么是诗歌语言的“绰约”呢？应当说这是诗歌的风韵所在。一如舞台上的模特表演，起伏的猫步行走是流畅，而眉宇间闪烁出的气质与情怀，肢体间流荡出的灵动和默契，就是风韵了。
比喻只可神会，不可言传。一定要化成语言传达，那么也可以用个等式来说明：
绰约==语言的{简约而精彩+明丽而含蓄+朴实而灵动}
追求这样的绰约风韵，不在用口语还是书面语，抑或是半文半白，就像不论是操东北方言还是闽南话，抑或京腔，都一样地可以庄重可以诙谐一样，都可以实现“简约而精彩+明丽而含蓄+朴实而灵动 ”的。那么什么样的语言现象可以图解这绰约风韵呢？我们不妨举出几个例子来看看：
例1、木头常常咆哮着推搡雨季滚滚而来（周承强《营区变得一条河流》）。
这个句子简约在把“雨季来临的时候，洪水暴涨”省敛为“雨季”，精彩灵动，在于把拟人了的动作“推搡”直接衔接在“雨季”上。这是一种创新了的修辞方法。
例2、“幸好它滴落在一首诗里/ 带着芳香/ 鲜明的鹅黄”（利子《果汁》）。
该句的简约在于把“它滴落在我刚刚写好的一首诗的纸页上”省略为“滴落在一首诗里”，精彩在以实接虚，明丽在“芳香”、“鹅黄”这样色彩鲜丽的词汇的运用，含蓄在“芳香”、“鹅黄”的寓意里（暗指倾注在诗里真挚的美丽的情感）。
例3、“蘑菇撑着伞寻找浪漫/ 一头撞进了小姑娘的竹篮”（穆桂荣《灰色的梦》）。
这个句子灵动在以拟人手法写来，以及“浪漫”一词的名词化效果；精彩在于不说小姑娘采蘑菇，却说蘑菇“一头撞进”，且“一头撞进了小姑娘的竹篮”、“ 蘑菇撑着伞”这样的口语入诗朴实又活泼。
恕不多举，能够体会出诗歌语言绰约风韵的意味来，也就有所得了。
2017-6-8于观山湖
二十九、用意象说话
作者： 山城子（李德贵）
究竟是哪一位专家学者最先提出“意象”这个概念，我尚不知。我接触到这个词，是上网之后的事情。开始有些模糊的认识，仿佛那就是朦胧在雾中影影绰绰的仙山楼阁吧？一角伸出来的飞檐，一枝横穿过来的古松，看不分明的一座六角亭等等，就都是。
如果上网去查，可能查到不同的定义。但，就别查了，查出来也都学术得很，都是一派学问高深莫测的模样，生怕你立刻明白了，就抢了他们饭碗似的。既然意象在诗中，还是到诗中去体会为好。毛泽东在他的著作中引用了一句俗语，一直深刻我心，叫“不入虎穴，焉得虎子”。好在诗歌不是虎穴，我们入进去抓些意象出来，掰开来看看不就知道咋回事了吗？
我觉得进入别人的诗歌，不如进入自己的诗歌更能历历在目。所以把我2006年发表在《情诗》季刊秋之卷上的《花季旧事》输入进来说说：
我知道她擦了雪花膏
芬芳的想法躲在眉梢眼角
课堂上谁也不好吱声
只有肘与肘的对话悄悄
班里暗传我们俩的故事
说是座位排得恰好
她不说那话，我更不说
心里不好割舍比较
我被挤在墙头两面顾盼
一边是家乡的打碗碗花
一边是城里的红桃
无论如何断了一根肠子
伤疤，常在后来的雨天
疼痛……
14行分四节。
第一节4行由“芬芳的想法”与“肘与肘的对话”两个意象构成；
第二节4行由“暗传故事”与“不说那话”两个意象构成；
第三节由“挤在墙头”、“打碗碗花”、“红桃”与“断了一根肠子”四个意象构成；
第四节2行是个“伤疤”意象。
全诗共有9个意象综合完成题旨。
现在我们随意抽出两个意象来单独看看，它到底为什么可以叫成了“意象”呢？
“我知道她擦了雪花膏/ 芬芳的想法躲在眉梢眼角”
——这是第一个意象。第一句是叙述，第二句是虚实结合的描写。两句透出“她”欣喜于对同桌的吸引。这就是“意”，而这个“意”是含蓄在“擦雪花膏”和“躲在眉梢眼角”的“象”里的。那么，这个含了“意”的“象”，可不就是“意象”了吗？
“课堂上谁也不好吱声/ 只有肘与肘的对话悄悄”
——这是第二个意象。第一句是叙述，第二句是描写。两句含蓄了“我”与“她” 的亲密相爱之“意”，而这个“意”是含在了碰肘传情这个“象”里的呀！所以不就可以称之为“意象”了吗？
我们阅读和欣赏诗歌作品，实际上就是透过象，去发现意。当意被发现，就是读懂了象，读懂了句子。一般说成功的发现过程，就是一个审美过程，如果读得一头雾水，不知所云，就没有美可言了。所以诗歌作者要表达的意，要含蓄得恰到好处，浅一寸可能失之直露，深一寸可能陷入艰涩，那都不能算作好诗。虽然，理论上可以这么说，而在实际上所谓的读懂读不懂，其不同素质的读者，差别太大了。这是个大可以不必争论，任其自然存在的问题。不过，我们懂得了意象，就有利于提高阅读层次和我们创作活动的自觉性——就是自觉地“用意象说话”，亦即把所要表达的意（情感或思想），尽可能都含蓄在、朦胧在、抑或模糊在事物的现象中、景象中、情境中，来构成意象，切忌直说，而是实现语言的艺术化呈现。
2017-6-9于观山湖
三十、建构意象的策略
作者： 山城子（李德贵）
“用意象说话”，毕竟具体怎样说呢？这个不解决，等于不会用意象说话。
就像我们一起参观了一个房间，获得了印象，但如何按着我们自己的意志来布置，来使用，乃至重新设计各种功能的发挥，得有个要领。
今天黔中的天气很风凉，很高兴坐在电脑前敲键，与诗友们交流。就把交流的焦点集中在“建构意象的策略”上吧！或者叫成“含蓄策略”也行。因为含蓄是诗歌区别于其它文学体裁的第一位的本质特征。用含蓄的各种手段或方法，将诗人所要表达的情思（思想感情），含而蓄之到具体的景象、形影、情境当中去。这样，意之象，也就被建构出来了。
那么，“含蓄的各种手段或方法”毕竟有哪些呢？这具体到诗歌创作中，怕是不能像手上只有五个指头那样固定，因为它会伴随着不同诗人的不同创新，而层出不穷的。我现在只能说说我常用的也见别人常用的几种手法。
首先是喻法（或称隐喻）。
从修辞格上来说，主要就是暗喻与借喻格的运用。比如“芬芳的想法躲在眼角眉梢”（《花季旧事》），芬芳的气味是美的，很美的想法，不直接用“美”，而借用“芬芳”来喻。这就是喻法的语言形态了。
其次是拟法。
其实就是比拟修辞格的运用。比拟可分为拟人与拟物两种，这是大家都知道的。“想法”属于人的意识，它是不会“躲”的。说它“躲在眼角眉梢”，就是人格化了。
所以用这个例子说明，是想顺便提及：喻、拟两法往往并用，或者交替使用。这种情形，我常常在评文中说成诗文本的“喻拟行走”。
再次是张法。
具体操作是利用夸张修辞格或选用有张力的词语来表达情思。例如“无论如何断了一根肠子”（同上）。这句虽然不新，不过是“断肠”或“肠断”的铺张，但肠子毕竟没断，说“断了”就是夸张，就是张法的运用。所谓张力，就是这个词语可以引起读者的深入联想，或者产生合情合理的多义效果。例如“说是座位排的恰好”（同上），“恰好”一词就具有深入联想的效果。因为具有暗示作用，可以让读者想及在本班同学看来，诗中的“我”与“她”，即或不排在一桌，也是天然的一对儿。“芬芳的想法躲在眼角眉梢”中的“躲”，则既有暗藏（悄悄地爱慕）的含义，也有（眼光相碰时含羞）而躲闪的含义。所以这“恰好”、这“躲”，都是张法的具体运用。
第四是赋法。
就是“兴、比、赋”的“赋”，就是叙述，用到诗里可分为直叙与诗性叙述。这是谁都不能离开的常用方法。“我知道她擦了雪花膏”（同上），这是直叙；“课堂上谁也不好吱声”（同上），这也是直叙。“一边是家乡的打碗碗花/ 一边是城市里的红桃”（同上），这是与喻法及排偶格相结合的叙述，因为有了排偶与比喻，就比较诗性了，是为诗性的叙述。
第五是描法。
就是描写。描写是文字直接作用人的感官，而产生视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉效果的语言表达方式。这样的感官效果，显著地区别于叙述。说“芬芳的想法躲在眼角眉梢”（同上），这个句子不仅仅“喻拟行走”，同时也是描法的并行。因为“芬芳”具有嗅觉的效果，而“躲在眼角眉梢”如特写镜头一样地具有视觉效果。“只有肘与肘的对话悄悄”（同上）的视觉效果也很明显，是描法与拟法的结合。
如果按着赋法与描法这样的表达方式分类类推，还可以有议论法、说明法、抒情法。“伤疤常在后来的雨天/ 疼痛……”（同上），此句渗透了比较强烈的情感，应属于抒情法；“她不说那话我更不说”（同上），此句是交待，自然应当归属说明法；“心里不好割舍比较”（同上）是表明观点的句子，当然属于议论法了。
如果按着喻、拟、张法这种以修辞为主要表达特点的分类类推，也还可以有代法（借代格）、典法（用典格）、排法（排比与排偶）、通感法、对偶法、顶针、复沓、回环、双关、移就、拈连、易彩法等等80多个修辞格近10种的词类活用的修辞手段，都可以把诗人的情思含蓄到叙述、描写、议论、说明和抒情的对象（写作素材）中去，从而完成系列意象的建构。
明白了以上这些道理与方法，剩下的就是诗友们的亲笔实践了。
2017-6-10
于观山湖
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